- GRACIAS JUAN TE INVITO A QUE ESCUCHE MI PROGRAMA SE LLAMA "RECUERDO SALTEÑO" EN WWW.FMLAMATERA.COM.AR DONDE PASO TODA LA MÚSICA DE MI SALTA QUERIDA TODOS LOS VIERNES DE 20 A 22 PODES MANDAR MJ. POR EL FACEBOOK DE LA MATERA UN ABRASO SALTEÑO MI NOMBRE ES AMANDA CARRIZO
mercredi 24 octobre 2012
recuerdo salteño/la matera
mardi 23 octobre 2012
“SENTIR SURERO”
Gacetilla Lucía Ceresani
“SENTIR SURERO”
Lucía
Ceresani es una
cantora surera que abrazó el repertorio de la Provincia de Buenos Aires y de la
llanura pampeana desde muy temprana edad. Rimoldi Fraga fue quien le dio su
primer espacio televisivo en su programa en canal 7 (ATC) “Sembrando con…
ciencia” (1997) y luego “Argentinísima” con Julio Maharbiz, “Folclorísimo” con
Carlos Giachetti, “Mano a mano con el campo” con Luis Landriscina, “Sin
estribos” y “Ecos de mi tierra” con Soledad, entre otros. Con su simpleza y
simpatía fue llegando a los más importantes festivales del país, tal es el caso
del Festival Mayor de Cosquín al cual llega por primera vez en el año 2001 de
la mano del maestro Argentino Luna y fue “Cosagración del Festival de Baradero
2004”. Día a día fue ampliando su profesionalismo y su popularidad hasta llegar
a ser uno de los referentes femeninos más importantes del cancionero de la
llanura pampeana.
Dueña de una exquisita voz, que se mezcla con matices de
dulzura, Lucía ha logrado mantener a través de sus discos una huella
inalterable, comprometida con el género.
Su primer trabajo discográfico fue “Huellas del sur” (2001), el segundo fue “Aires de llanura” (2007), luego llegaron “Raíz y estrellas” (2009) que cuenta con los maestros Argentino Luna y Víctor Velázquez como artistas invitados y “Misa Surera” (2010) que contó con la participación de la Agrupación Coral Plátanos, coro del cual ella es directora desde 1996 y con la voz de Argentino Luna en los recitados. Todos los trabajos están realizados en el sello discográfico DBN.
Hoy está presentando su 5º disco “Sentir Surero”, que manteniendo la misma línea de sus trabajos anteriores con guitarras criollas, incorpora una temática más romántica en las canciones que lo integran, con orquesta de cuerdas de violines en algunos temas que le dan un matiz de dulzura diferente.
También tiene como artista invitado al maestro Antonio Tarragó Ros, que la acompaña con su acordeón y su voz en las décimas de una milonga corralera de su autoría “La milonga y el mar”.
Lucía, en este disco, va haciendo un recorrido por los diferentes ritmos que integran este cancionero, como milongas, huellas, triunfo, caramba, vals, gato bonaerense, canciones criollas y zambas, de autores que van desde Alfredo Zitarrosa, Otilio Galindez, Argentino Luna, Abel Fleury, Roberto Cambaré y Manuel Tejón, hasta Jorge Mlikota, Omar Cerasuolo y Carlos Linares, entre otros. Integran este disco dos canciones de homenaje a dos grandes de nuestro folklore, una zamba dedicada a Atahualpa Yupanqui y una milonga a Nelly Omar. “Sentir Surero” también renueva el cancionero popular con temas inéditos que Lucía compuso para este disco, en ritmo de triunfo, huella, milonga y zamba, en los cuales va mostrando su sentir a través de las letras y melodías, que van descubriendo a la artista más allá de lo interpretativo, como canta-autora. En este disco se ve un crecimiento personal que se fue dando a través de los años y que la va afianzando como una artista integral.
Con un estilo que marca la calidez de su voz, con arreglos simples y justos en su guitarra y en la primera guitarra de su hermano Javier Ceresani que la acompaña en todos los temas y que la hacen lucir aún más, logra que la comunicación con el público sea simple y directa.
Lucía en este disco, logra el desafío de deslumbrar con un aire diferente pero sin salirse de esa huella que emprendió hace muchos años, llevando bien en alto la bandera del canto surero, con guitarras criollas y con el compromiso y la pasión con los que enaltece nuestra tradición.
El disco fue presentado en “La Trastienda” que coincidió con las nominaciones para los “PREMIOS GARDEL 2011” con el disco Misa Surera y a los “PREMIOS ATAHUALPA 2011” en el rubro Figura del año – solista vocal femenina.
Su primer trabajo discográfico fue “Huellas del sur” (2001), el segundo fue “Aires de llanura” (2007), luego llegaron “Raíz y estrellas” (2009) que cuenta con los maestros Argentino Luna y Víctor Velázquez como artistas invitados y “Misa Surera” (2010) que contó con la participación de la Agrupación Coral Plátanos, coro del cual ella es directora desde 1996 y con la voz de Argentino Luna en los recitados. Todos los trabajos están realizados en el sello discográfico DBN.
Hoy está presentando su 5º disco “Sentir Surero”, que manteniendo la misma línea de sus trabajos anteriores con guitarras criollas, incorpora una temática más romántica en las canciones que lo integran, con orquesta de cuerdas de violines en algunos temas que le dan un matiz de dulzura diferente.
También tiene como artista invitado al maestro Antonio Tarragó Ros, que la acompaña con su acordeón y su voz en las décimas de una milonga corralera de su autoría “La milonga y el mar”.
Lucía, en este disco, va haciendo un recorrido por los diferentes ritmos que integran este cancionero, como milongas, huellas, triunfo, caramba, vals, gato bonaerense, canciones criollas y zambas, de autores que van desde Alfredo Zitarrosa, Otilio Galindez, Argentino Luna, Abel Fleury, Roberto Cambaré y Manuel Tejón, hasta Jorge Mlikota, Omar Cerasuolo y Carlos Linares, entre otros. Integran este disco dos canciones de homenaje a dos grandes de nuestro folklore, una zamba dedicada a Atahualpa Yupanqui y una milonga a Nelly Omar. “Sentir Surero” también renueva el cancionero popular con temas inéditos que Lucía compuso para este disco, en ritmo de triunfo, huella, milonga y zamba, en los cuales va mostrando su sentir a través de las letras y melodías, que van descubriendo a la artista más allá de lo interpretativo, como canta-autora. En este disco se ve un crecimiento personal que se fue dando a través de los años y que la va afianzando como una artista integral.
Con un estilo que marca la calidez de su voz, con arreglos simples y justos en su guitarra y en la primera guitarra de su hermano Javier Ceresani que la acompaña en todos los temas y que la hacen lucir aún más, logra que la comunicación con el público sea simple y directa.
Lucía en este disco, logra el desafío de deslumbrar con un aire diferente pero sin salirse de esa huella que emprendió hace muchos años, llevando bien en alto la bandera del canto surero, con guitarras criollas y con el compromiso y la pasión con los que enaltece nuestra tradición.
El disco fue presentado en “La Trastienda” que coincidió con las nominaciones para los “PREMIOS GARDEL 2011” con el disco Misa Surera y a los “PREMIOS ATAHUALPA 2011” en el rubro Figura del año – solista vocal femenina.
Aquí
les dejamos algunos de los temas de este nuevo disco y desde ya agradecemos su
difusión.
Contrataciones: (011)
4256-2789/ (011) 15-6407-2375
Gacetilla Lucía Ceresani
Lucía Ceresani es una cantora surera que abrazó el repertorio de la
Provincia de Buenos Aires y de la llanura pampeana desde muy temprana edad.
Rimoldi Fraga fue quien le dio su primer espacio televisivo en su programa en
canal 7 (ATC) “Sembrando con… ciencia” (1997) y luego “Argentinísima” con Julio
Maharbiz, “Folclorísimo” con Carlos Giachetti, “Mano a mano con el campo” con
Luis Landriscina, “Sin estribos” y “Ecos de mi tierra” con Soledad, entre
otros. Con su simpleza y simpatía fue llegando a los más importantes festivales
del país, tal es el caso del Festival Mayor de Cosquín al cual llega por
primera vez en el año 2001 de la mano del maestro Argentino Luna y fue
“Cosagración del Festival de Baradero 2004”. Día a día fue ampliando su
profesionalismo y su popularidad hasta llegar a ser uno de los referentes
femeninos más importantes del cancionero de la llanura pampeana.
Dueña de una
exquisita voz, que se mezcla con matices de dulzura, Lucía ha logrado mantener
a través de sus discos una huella inalterable, comprometida con el género.
Su primer
trabajo discográfico fue “Huellas del sur” (2001), el segundo fue “Aires de llanura”
(2007), luego llegaron “Raíz y estrellas” (2009) que cuenta con los maestros
Argentino Luna y Víctor Velázquez como artistas invitados y “Misa Surera”
(2010) que contó con la participación de la Agrupación Coral Plátanos, coro del
cual ella es directora desde 1996 y con la voz de Argentino Luna en los
recitados. Todos los trabajos están realizados en el sello discográfico DBN.
Hoy está
presentando su 5º disco “Sentir Surero”,
que manteniendo la misma línea de sus trabajos anteriores con guitarras criollas,
incorpora una temática más romántica en las canciones que lo integran, con
orquesta de cuerdas de violines en algunos temas que le dan un matiz de dulzura
diferente.
También tiene
como artista invitado al maestro Antonio Tarragó Ros, que la acompaña con su
acordeón y su voz en las décimas de una milonga corralera de su autoría “La
milonga y el mar”.
Lucía, en este
disco, va haciendo un recorrido por los diferentes ritmos que integran este
cancionero, como milongas, huellas, triunfo, caramba, vals, gato bonaerense,
canciones criollas y zambas, de autores que van desde Alfredo Zitarrosa, Otilio
Galindez, Argentino Luna, Abel Fleury, Roberto Cambaré y Manuel Tejón, hasta
Jorge Mlikota, Omar Cerasuolo y Carlos Linares, entre otros. Integran este
disco dos canciones de homenaje a dos grandes de nuestro folklore, una zamba
dedicada a Atahualpa Yupanqui y una milonga a Nelly Omar.
“Sentir Surero” también renueva el cancionero popular con temas
inéditos que Lucía compuso para este disco, en ritmo de triunfo, huella,
milonga y zamba, en los cuales va mostrando su sentir a través de las letras y
melodías, que van descubriendo a la artista más allá de lo interpretativo, como
canta-autora. En este disco se ve un crecimiento personal que se fue dando a
través de los años y que la va afianzando como una artista integral. Con un
estilo que marca la calidez de su voz, con arreglos simples y justos en su
guitarra y en la primera guitarra de su hermano Javier Ceresani que la acompaña
en todos los temas y que la hacen lucir aún más, logra que la comunicación con
el público sea simple y directa.
Lucía en este disco, logra el desafío de deslumbrar con un
aire diferente pero sin salirse de esa huella que emprendió hace muchos años,
llevando bien en alto la bandera del canto surero, con guitarras criollas y con
el compromiso y la pasión con los que enaltece nuestra tradición.
El disco fue
presentado en “La Trastienda” que coincidió con las nominaciones para los
“PREMIOS GARDEL 2011” con el disco Misa Surera y a los “PREMIOS ATAHUALPA 2011”
en el rubro Figura del año – solista vocal femenina.
Aquí les
dejamos algunos de los temas de este nuevo disco y desde ya agradecemos su
difusión.
Contrataciones: (011) 4256-2789 / (011) 15-64072375
lceresani@hotmail.com
lundi 22 octobre 2012
José Teodoro Larralde
José Teodoro Larralde
Juan José Taboada
Dirección : Montevideo 142-2º piso
Código Postal : 1019
Localidad : Ciudad de Buenos Aires
E-mail: taboadaprod@velocom.com.ar
José Teodoro Larralde (Huanguelén, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de octubre de 1937) es un cantautor argentino de música folclórica.
Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.
José Larralde en 1968.
Cafrune volvió a Huanguelén al poco tiempo, ya que tenía que actuar
en Girodías, que se encuentra a escasos kilómetros de allí. En esa
oportunidad invitó a José Larralde para que lo acompañara. Cafrune
interpretó 3 temas y luego presentó a Larralde, quien a partir de ahí se
hizo dueño del escenario, con la anuencia de Cafrune, y cantó varios
temas, entre ellos "Herencia pa' un hijo gaucho", la cual llegó a oídos
de los directivos de la compañía discográfica RCA, que al poco tiempo
decidió contratarlo.
En 1967, José Larralde grabó el primero de veintiocho discos editados en la Argentina, sin contar reediciones y compilados.
José Larralde 1970.
Larralde ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que
siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas; su canto
trasciende fronteras para llegar al corazón de países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros.
Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.
Dirección : Montevideo 142-2º piso
Código Postal : 1019
Localidad : Ciudad de Buenos Aires
E-mail: taboadaprod@velocom.com.ar
Teléfono
: (011) 4372-7010
| http://www.mediafire.com/?147rjk0o5vcdh |
Biografía
Descendiente de árabes y de vascos, desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino.Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.
Trayectoria
Su irrupción fue fulminante, y mucho tuvo que ver con ello el famoso cantor Jorge Cafrune. Dedicado Larralde a su quehacer artístico, en su pueblo natal, anhelaba conocerlo y, sabiendo que su vecino José Dip tenía trato con él, frecuentemente le pedía que se lo presentara. Una noche de 1966, encontrándose en un asado en casa de su tío Eduardo Saad, José Dip le cumple el deseo tan anhelado, y es así como Larralde le hace conocer a Cafrune algunos temas de su autoría. La aceptación fue inmediata: después de oírlo cantar, Cafrune le pidió a José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque deseaba incluir algunos temas de los escuchados en su disco en preparación, a la postre editado en 1967, titulado "Jorge Cafrune". Es de esta forma que, pese a algunos contratiempos, "Permiso" y "Sin pique" finalmente estuvieron presentes en el LP.
En 1967, José Larralde grabó el primero de veintiocho discos editados en la Argentina, sin contar reediciones y compilados.
Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.
Discografía
Discografía oficial
- Canta José Larralde (1967)
- Permiso (1968)
- El sentir de José Larralde (Herencia pa' un hijo gaucho) (1968)
- Hombre (1969)
- Pa' que dentre (1969)
- El sentir de José Larralde (Herencia pa' un hijo gaucho) - Segunda parte (1969)
- Amigo (1970)
- Santos Vega / Milonga de tiro largo (1970)
- Cimarrón y tabaco (1971)
- Cimbreando (1972)
- Simplemente (1973)
- Macollando (1973)
- Del corazón pa' dentro (1974)
- Y un porque sin final (1975)
- De hablarle a la soledad (1976)
- Al tranco manso nomás (1977)
- Si yo elegí mi destino (1978)
- Desde lejos (1979)
- Del Sur pa' allá (1980)
- Amansando soledades (1981)
- Un viento de aquel lao (1982)
- Hablando en criollo (1983)
- Viento arriba (1984)
- El alegre canto de los pájaros tristes (1986)
- Como quien mira una espera (1995)
- Trayendo ayeres, vol. I y II (1996)
- A las 11 -1/4 (1999)
Compilados y revisiones
- Pa' Darse Entero (1970)
- Pa' Usté (1972)
- Las Grandes Creaciones (1978)
- Por Adentro (1987)
- Retrato de un Grande (1990)
- Milongas (1992)
- 16 Grandes Exitos (1994)
- Serie 20 Exitos (1995)
- Folklore y verdad (1998)
- Romance de un Perseguido (1999)
- Con mi Sangre de Hoy (2002)
- Son Verdades las que Digo (2003)
- Antología (2004)
- Larralde vs. Cafrune (2006)
- Colección Nuestro Folclore (2007)
- Treinta verdades (2008)
Filmografía
Enlaces externos
- "DonJoseLarralde", Web Site autorizado con información, letras y biografía de José Larralde
dimanche 21 octobre 2012
Los Cantores de Quilla Huasi
los cantores de quilla huasi
Juan Carlos Candida compartió su propia foto.
http://www.mediafire.com/
Los Cantores de Quilla Huasi es un conjunto folclórico argentino creado en Buenos Aires en 1953. Está considerado como uno de los más importantes grupos de la historia de la música folklórica de Argentina.
Publicaron 38 álbumes oficiales originales, el último de ellos en
1987. Entre las canciones más conocidas aportadas al cancionero
argentino se encuentran "Zamba de las tolderías" (Portal-Valles-Luna) y
"La compañera" (Valles), "Pastor de nubes" (Portal-Castilla), "Del
tiempo i mama" (Giménez), "Zamba para bailar" (Navarro).
La primera formación estuvo integrada por Carlos Lastra (rionegrino), Fernando Portal (salteño), Carlos Vega Pereda (salteño) y Ramón Núñez (bonaerense). En 1956, Oscar Valles (porteño) reemplazó a Fernando Portal; en 1962, Roberto Palmer (pampeano) reemplazó a Carlos Vega Pereda; y en 1970, Ramón Navarro (riojano) reemplazó a Ramón Núñez.
Debutaron en la tradicional confitería Richmond ubicada en ese entonces en la Esmeralda de Buenos Aires y grabaron su primer álbum en 1956, con la grabadora TK, bajo el título de Los Cantores de Quilla Huasi (TK LD 90-068), donde se incluyen dos de sus temas más exitosos, "Zamba de la toldería" y "La compañera".
A lo largo de su carrera, Los Cantores de Quilla Huasi han editado cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé.
En 1964 debutaron en el Festival de Cosquín y al año siguiente obtuvieron un éxito rotundo en el mismo, cuando tocaron la noche del lunes 24 de enero, de las 2 a las 6 de la mañana, para finalizar siendo llevados en andas por la multitud.1
En 1972 grabaron en Japón un álbum enteramente dedicado al tango bajo el título de La Cumparsita , que fue relanzado en Argentina en 1975 bajo el título Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi.
En 1981 Ramón Navarro dejó el grupo para retirarse y lo mismo hizo en Oscar Valles en 1983. En 1987, Los Cantores de Quilla Huasi grabaron su último álbum, incorporando a Miguel Delgado.
Los Cantores de Quilla Huasi
| Los Cantores de Quilla Huasi | |
|---|---|
 | |
| Datos generales | |
| Origen | Argentina |
| Estado | Activos |
| Información artística | |
| Género(s) | Folklore |
| Período de actividad | 1953 – 1987 |
| Discográfica(s) | Philips, Microfón |
| Web | |
| Sitio web | Página oficial |
| Miembros | |
| Carlos Lastra, Fernando Portal, Carlos Vega Pereda, Ramón Núñez | |
[editar] Trayectoria
Su nombre significa en quéchua "cantores de la casa de la luna", y les fue puesto por el músico Buenaventura Luna (1906-1956), uno de los precursores de la difusión masiva de la música folklórica en Argentina.La primera formación estuvo integrada por Carlos Lastra (rionegrino), Fernando Portal (salteño), Carlos Vega Pereda (salteño) y Ramón Núñez (bonaerense). En 1956, Oscar Valles (porteño) reemplazó a Fernando Portal; en 1962, Roberto Palmer (pampeano) reemplazó a Carlos Vega Pereda; y en 1970, Ramón Navarro (riojano) reemplazó a Ramón Núñez.
Debutaron en la tradicional confitería Richmond ubicada en ese entonces en la Esmeralda de Buenos Aires y grabaron su primer álbum en 1956, con la grabadora TK, bajo el título de Los Cantores de Quilla Huasi (TK LD 90-068), donde se incluyen dos de sus temas más exitosos, "Zamba de la toldería" y "La compañera".
A lo largo de su carrera, Los Cantores de Quilla Huasi han editado cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé.
En 1964 debutaron en el Festival de Cosquín y al año siguiente obtuvieron un éxito rotundo en el mismo, cuando tocaron la noche del lunes 24 de enero, de las 2 a las 6 de la mañana, para finalizar siendo llevados en andas por la multitud.1
En 1972 grabaron en Japón un álbum enteramente dedicado al tango bajo el título de La Cumparsita , que fue relanzado en Argentina en 1975 bajo el título Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi.
En 1981 Ramón Navarro dejó el grupo para retirarse y lo mismo hizo en Oscar Valles en 1983. En 1987, Los Cantores de Quilla Huasi grabaron su último álbum, incorporando a Miguel Delgado.
[editar] Discografía
- Los Cantores de Quilla Huasi, 1956, (TK LD 90-068)
- Los Cantores de Quilla Huasi, 1958, (Philips 08258 PL)
- Recorriendo la patria, 1959, (Philips 08290 PL)
- Nosotros, Los Cantores de Quilla Huasi, 1961, (Philips 13911 PL)
- De los cuatro rumbos, 1962, (Philips 13937 PL)
- Soñando con Los Cantores de Quilla Huasi, 1963, (Philips 13960 PL)
- Distinuidos en folklore, 1963, (Philips 85501 PY estéreo)
- El disco de oro de Los Cantores de Quilla Huasi, 1964, (Philips 85511 PY estéreo)
- Magia y misterio del folklore, 1965, (EMI-Odeón LDB-71). Junto a Atahualpa Yupanqui, Ramona Galarza y Santiago Ayala.
- Ovacionados, 1965, (Philips 85511 PY estéreo)
- Los Cantores de Quilla Huasi cantan a la patria, 1966, (Philips 85538 PY estéreo)
- Señorío, 1966, (Philips 85546 PY estéreo)
- El segundo disco de oro, 1967, (Philips 85553 PY estéreo)
- Último momento, 1967, (Philips 82203 PL estéreo)
- Cada vez mejor, 1968, (CBS 8841 mono)
- Los clásicos del folklore al estilo de Los Cantores de Quilla Huasi, 1968, (CBS 18873 estéreo)
- Los Cantores de Quilla Huasi, 1969, (CBS 8946 mono)
- Cantale chango a mi tierra, 1969, (Harmony -CBS- 7160 mono)
- Los quince años de Los Cantores de Quilla Huasi, 1969, (Microfón C 255)
- Los Cantores de Quilla Huasi, 1970, (Microfón I 270)
- Chants d'Argentine, 1970, Le Chant du Monde (LDX 74440)
- Triunfadores en Europa, 1970, (Microfón I 276)
- Mejor que nunca, 1971, (Microfón I 286)
- América canta con Los Cantores de Quilla Huasi, 1972, (Microfón ASI 158)
- La Cumparsita, 1972, (RCA Victor SWG-7259).2
- Aquí están Los Cantores de Quilla Huasi, 1972, (Music Hall 2350)
- De Japón a Buenos Aires, 1973, (Microfón I 366)
- Sentencias del Tata Viejo, 1973, (Microfón I 309)
- La paloma, 1974, (Victor SWX 7066, Japón)
- Para todos, 1974, (Microfón I 407)
- De Argentina a Hollywood, 1976, (Microfón SE 578)
- Vigencia, 1976, (Microfón I 706)
- Cantos de fe del pueblo argentino, 1977, (Microfón SEL 923)
- La casa de la luna (homenaje a Fernando Portal), 1978, (Microfón SE 936)
- Matizando, 1980, (Philips 6347434)
- De la propia cosecha, 1981, (Philips 6347491)
- Los 30 años de Los Cantores de Quilla Huasi, 1983, (CBS 580244)
- Mi destino es cantar, 1987, (Proel 6005)
- La Vigencia de Un Estilo, 1996 (DBN)
- Selección Especial: 20 Grandes Exitos (Garra), 2008
- Grandes del Folklore (Sony Music), 2009
- Serie Argentina Nuestra Tierra: Lo Mejor de Los Quilla Huasi (DBN), 2010
- La Historia (Universal), 2010
- La Historia Del Folklore, 2da Parte (Universal), 2010
- Colección Escenario: La Compañera (Sony Music), 2011/1996
- Colección Altaya: Zamba De Usted (Sony Music), 2011/1999
- Los Quilla Huasi: Serie Grandioso (Magenta), 2011/1980
[editar] Véase también
[editar] Fuentes
[editar] Referencias
- ↑ Carreras Álvarez-Osorio, Daniel; Roberto Palmer. «Discografía. Ovacionados». Los Cantores de Quilla Huasi. Consultado el 23 de febrero de 2009.
- ↑ El disco fue grabado en Japón y relanzado en Argentina en 1975 bajo el título Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi.
[editar] Enlaces externos
- Carreras Álvarez-Osorio, Daniel; Roberto Palmer. «Discografía. Ovacionados». Los Cantores de Quilla Huasi. Consultado el 23 de febrero de 2009.
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m. Teléfonos 4465-3089 1534191016.PERIODISTA- LOCUTORA FREE LANCE.(FOTOS TOMADAS POR BEATRIZ ROMERO )
Pieske Carlos Ernesto
Juego de Ajedrez Histórico inspirado en el malón que arrasó la ciudad de Dolores en 1821. En venta.
mardi 16 octobre 2012
jeudi 11 octobre 2012
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Mates Gramargo
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Me llamo Martha. Mi correo para pedidos es matesgramargo@yahoo.com.ar
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mercredi 10 octobre 2012
NESTOR R DIAZ - Productor
De acuerdo a lo conversado, paso a detallar la estrategia de prensa y
relaciones públicas para el producto artístico ofrecido.
ESTRATEGIA DE PRENSA
Acciones creativas de relacionamiento con
el periodismo, tanto para un trabajo de construcción de imagen como para la obtención de espacios de
publicación y difusión sin cargo, legitimados por los medios como noticias de
real interés público. Este trabajo está apuntado a generar el posicionamiento
del grupo dentro del espectro mediático cordobés difundiendo grabaciones con
posterior prensa y seguimiento de notas.
Será mi
responsabilidad como agente de prensa:
- establecernos
como único canal de comunicación desde/para con la prensa, a los efectos
de una comunicación integrada, planificada y coherente
- la coordinación
de la estrategia con ustedes, designando un vocero y cara ante el
periodismo
- la
determinación de los atributos a proyectar en la prensa, la redacción de
la información y su posterior aprobación por los principales interesados
en la difusión del evento.
- La invitación y
la gestión de notas.
- La atención de cualquier requisitoria de
prensa
y hasta que ambas partes coordinen la finalización del trabajo.
- El
sostenimiento institucional con carácter posterior.
Plan de Medios
Se contactará a los siguientes medios:
Diarios: La voz del Interior, Día a Día,
La mañana de Córdoba, Alfil
TV: programas en canales de aire y
canales de cable segmentados según criterios de calidad en cada aspecto a
difundir (Magazines, programas temáticos, etc. Por ejemplo: Vení Mañana
(Teleocho), Más vale tarde (Canal 10), Córdoba TV (Canal C), etc
Radios: Cadena 3,
Nuestra Radio, Radio Sucesos, Radio Nacional, Radio Universidad, y todo el
espectro de FM
Internet: sitios locales
y regionales.
CONTACTOS DE MEDIOS DEL INTERIOR provincial
y por mail a referentes de la producción, la prensa, artistas e interesados en
este tipo de propuestas culturales.
El trabajo de prensa consiste en (cantidad de meses) de trabajo continuo
(aproximadamente). Entrega de compactos, gacetillas, fotos, a los distintos
medios y periodistas, con el objeto de presentar la agrupación a la
consideración gral.
Una segunda etapa, en (cantidad de meses)
inmediato posteriores), de notas en vivo. Recorrida por los medios con el o los
integrantes que estén en la ciudad
Presupuesto:
1ª Etapa (3 meses): $ 1000,00 x mes
2ª Etapa (3 meses): $ 1500,00 x mes
Total : 6 meses .-
En ambas están incluidos los gastos de
movilidad, comunicación, papelería, distribución, etc. y, por supuesto, los
honorarios profesionales.
Forma de pago: En ambas casos, el
pago es con giro postal, depósito o transferencia al contratar el servicio, y
del 1 al 10 de cada mes.
Esperando poder trabajar juntos, saluda
cordialmente
NESTOR R DIAZ - Productor
Tel.03547-15610844
Mail Agencia - gacetillas@prensartejb.com
lundi 8 octobre 2012
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