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mardi 23 octobre 2012

Lucia Ceresani- Mi Tierra te estan cambiando

“SENTIR SURERO”


Gacetilla Lucía Ceresani
“SENTIR SURERO”

Lucía Ceresani es una cantora surera que abrazó el repertorio de la Provincia de Buenos Aires y de la llanura pampeana desde muy temprana edad. Rimoldi Fraga fue quien le dio su primer espacio televisivo en su programa en canal 7 (ATC) “Sembrando con… ciencia” (1997) y luego “Argentinísima” con Julio Maharbiz, “Folclorísimo” con Carlos Giachetti, “Mano a mano con el campo” con Luis Landriscina, “Sin estribos” y “Ecos de mi tierra” con Soledad, entre otros. Con su simpleza y simpatía fue llegando a los más importantes festivales del país, tal es el caso del Festival Mayor de Cosquín al cual llega por primera vez en el año 2001 de la mano del maestro Argentino Luna y fue “Cosagración del Festival de Baradero 2004”. Día a día fue ampliando su profesionalismo y su popularidad hasta llegar a ser uno de los referentes femeninos más importantes del cancionero de la llanura pampeana.
Dueña de una exquisita voz, que se mezcla con matices de dulzura, Lucía ha logrado mantener a través de sus discos una huella inalterable, comprometida con el género.
Su primer trabajo discográfico fue “Huellas del sur” (2001), el segundo fue “Aires de llanura” (2007), luego llegaron “Raíz y estrellas” (2009) que cuenta con los maestros Argentino Luna y Víctor Velázquez como artistas invitados y “Misa Surera” (2010) que contó con la participación de la Agrupación Coral Plátanos, coro del cual ella es directora desde 1996 y con la voz de Argentino Luna en los recitados. Todos los trabajos están realizados en el sello discográfico DBN.
Hoy está presentando su 5º disco “Sentir Surero”, que manteniendo la misma línea de sus trabajos anteriores con guitarras criollas, incorpora una temática más romántica en las canciones que lo integran, con orquesta de cuerdas de violines en algunos temas que le dan un matiz de dulzura diferente.
También tiene como artista invitado al maestro Antonio Tarragó Ros, que la acompaña con su acordeón y su voz en las décimas de una milonga corralera de su autoría “La milonga y el mar”.
Lucía, en este disco, va haciendo un recorrido por los diferentes ritmos que integran este cancionero, como milongas, huellas, triunfo, caramba, vals, gato bonaerense, canciones criollas y zambas, de autores que van desde Alfredo Zitarrosa, Otilio Galindez, Argentino Luna, Abel Fleury, Roberto Cambaré y Manuel Tejón, hasta Jorge Mlikota, Omar Cerasuolo y Carlos Linares, entre otros. Integran este disco dos canciones de homenaje a dos grandes de nuestro folklore, una zamba dedicada a Atahualpa Yupanqui y una milonga a Nelly Omar. “Sentir Surero” también renueva el cancionero popular con temas inéditos que Lucía compuso para este disco, en ritmo de triunfo, huella, milonga y zamba, en los cuales va mostrando su sentir a través de las letras y melodías, que van descubriendo a la artista más allá de lo interpretativo, como canta-autora. En este disco se ve un crecimiento personal que se fue dando a través de los años y que la va afianzando como una artista integral.
Con un estilo que marca la calidez de su voz, con arreglos simples y justos en su guitarra y en la primera guitarra de su hermano Javier Ceresani que la acompaña en todos los temas y que la hacen lucir aún más, logra que la comunicación con el público sea simple y directa.
Lucía en este disco, logra el desafío de deslumbrar con un aire diferente pero sin salirse de esa huella que emprendió hace muchos años, llevando bien en alto la bandera del canto surero, con guitarras criollas y con el compromiso y la pasión con los que enaltece nuestra tradición.
El disco fue presentado en “La Trastienda” que coincidió con las nominaciones para los “PREMIOS GARDEL 2011” con el disco Misa Surera y a los “PREMIOS ATAHUALPA 2011” en el rubro Figura del año – solista vocal femenina.
Aquí les dejamos algunos de los temas de este nuevo disco y desde ya agradecemos su difusión.

 Contrataciones: (011) 4256-2789/ (011) 15-6407-2375
  


Gacetilla Lucía Ceresani

Lucía Ceresani es una cantora surera que abrazó el repertorio de la Provincia de Buenos Aires y de la llanura pampeana desde muy temprana edad. Rimoldi Fraga fue quien le dio su primer espacio televisivo en su programa en canal 7 (ATC) “Sembrando con… ciencia” (1997) y luego “Argentinísima” con Julio Maharbiz, “Folclorísimo” con Carlos Giachetti, “Mano a mano con el campo” con Luis Landriscina, “Sin estribos” y “Ecos de mi tierra” con Soledad, entre otros. Con su simpleza y simpatía fue llegando a los más importantes festivales del país, tal es el caso del Festival Mayor de Cosquín al cual llega por primera vez en el año 2001 de la mano del maestro Argentino Luna y fue “Cosagración del Festival de Baradero 2004”. Día a día fue ampliando su profesionalismo y su popularidad hasta llegar a ser uno de los referentes femeninos más importantes del cancionero de la llanura pampeana.
Dueña de una exquisita voz, que se mezcla con matices de dulzura, Lucía ha logrado mantener a través de sus discos una huella inalterable, comprometida con el género.
Su primer trabajo discográfico fue “Huellas del sur” (2001), el segundo fue “Aires de llanura” (2007), luego llegaron “Raíz y estrellas” (2009) que cuenta con los maestros Argentino Luna y Víctor Velázquez como artistas invitados y “Misa Surera” (2010) que contó con la participación de la Agrupación Coral Plátanos, coro del cual ella es directora desde 1996 y con la voz de Argentino Luna en los recitados. Todos los trabajos están realizados en el sello discográfico DBN.

Hoy está presentando su 5º disco “Sentir Surero”, que manteniendo la misma línea de sus trabajos anteriores con guitarras criollas, incorpora una temática más romántica en las canciones que lo integran, con orquesta de cuerdas de violines en algunos temas que le dan un matiz de dulzura diferente.
También tiene como artista invitado al maestro Antonio Tarragó Ros, que la acompaña con su acordeón y su voz en las décimas de una milonga corralera de su autoría “La milonga y el mar”.
Lucía, en este disco, va haciendo un recorrido por los diferentes ritmos que integran este cancionero, como milongas, huellas, triunfo, caramba, vals, gato bonaerense, canciones criollas y zambas, de autores que van desde Alfredo Zitarrosa, Otilio Galindez, Argentino Luna, Abel Fleury, Roberto Cambaré y Manuel Tejón, hasta Jorge Mlikota, Omar Cerasuolo y Carlos Linares, entre otros. Integran este disco dos canciones de homenaje a dos grandes de nuestro folklore, una zamba dedicada a Atahualpa Yupanqui y una milonga a Nelly Omar.
“Sentir Surero” también renueva el cancionero popular con temas inéditos que Lucía compuso para este disco, en ritmo de triunfo, huella, milonga y zamba, en los cuales va mostrando su sentir a través de las letras y melodías, que van descubriendo a la artista más allá de lo interpretativo, como canta-autora. En este disco se ve un crecimiento personal que se fue dando a través de los años y que la va afianzando como una artista integral. Con un estilo que marca la calidez de su voz, con arreglos simples y justos en su guitarra y en la primera guitarra de su hermano Javier Ceresani que la acompaña en todos los temas y que la hacen lucir aún más, logra que la comunicación con el público sea simple y directa.
Lucía en este disco, logra el desafío de deslumbrar con un aire diferente pero sin salirse de esa huella que emprendió hace muchos años, llevando bien en alto la bandera del canto surero, con guitarras criollas y con el compromiso y la pasión con los que enaltece nuestra tradición.
El disco fue presentado en “La Trastienda” que coincidió con las nominaciones para los “PREMIOS GARDEL 2011” con el disco Misa Surera y a los “PREMIOS ATAHUALPA 2011” en el rubro Figura del año – solista vocal femenina.
Aquí les dejamos algunos de los temas de este nuevo disco y desde ya agradecemos su difusión.

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lceresani@hotmail.com

lundi 22 octobre 2012

José Teodoro Larralde


José Teodoro Larralde

Juan José Taboada
Dirección : Montevideo 142-2º piso
Código Postal : 1019
Localidad : Ciudad de Buenos Aires
E-mail: taboadaprod@velocom.com.ar
Teléfono : (011) 4372-7010
José Teodoro Larralde (Huanguelén, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de octubre de 1937) es un cantautor argentino de música folclórica.
http://www.mediafire.com/?147rjk0o5vcdh

Biografía

Descendiente de árabes y de vascos, desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino.
Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.

Trayectoria

Su irrupción fue fulminante, y mucho tuvo que ver con ello el famoso cantor Jorge Cafrune. Dedicado Larralde a su quehacer artístico, en su pueblo natal, anhelaba conocerlo y, sabiendo que su vecino José Dip tenía trato con él, frecuentemente le pedía que se lo presentara. Una noche de 1966, encontrándose en un asado en casa de su tío Eduardo Saad, José Dip le cumple el deseo tan anhelado, y es así como Larralde le hace conocer a Cafrune algunos temas de su autoría. La aceptación fue inmediata: después de oírlo cantar, Cafrune le pidió a José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque deseaba incluir algunos temas de los escuchados en su disco en preparación, a la postre editado en 1967, titulado "Jorge Cafrune". Es de esta forma que, pese a algunos contratiempos, "Permiso" y "Sin pique" finalmente estuvieron presentes en el LP.
José Larralde en 1968.
Cafrune volvió a Huanguelén al poco tiempo, ya que tenía que actuar en Girodías, que se encuentra a escasos kilómetros de allí. En esa oportunidad invitó a José Larralde para que lo acompañara. Cafrune interpretó 3 temas y luego presentó a Larralde, quien a partir de ahí se hizo dueño del escenario, con la anuencia de Cafrune, y cantó varios temas, entre ellos "Herencia pa' un hijo gaucho", la cual llegó a oídos de los directivos de la compañía discográfica RCA, que al poco tiempo decidió contratarlo.
En 1967, José Larralde grabó el primero de veintiocho discos editados en la Argentina, sin contar reediciones y compilados.
José Larralde 1970.
Larralde ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas; su canto trasciende fronteras para llegar al corazón de países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros.
Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.

Discografía

Discografía oficial

  • Canta José Larralde (1967)
  • Permiso (1968)
  • El sentir de José Larralde (Herencia pa' un hijo gaucho) (1968)
  • Hombre (1969)
  • Pa' que dentre (1969)
  • El sentir de José Larralde (Herencia pa' un hijo gaucho) - Segunda parte (1969)
  • Amigo (1970)
  • Santos Vega / Milonga de tiro largo (1970)
  • Cimarrón y tabaco (1971)
  • Cimbreando (1972)
  • Simplemente (1973)
  • Macollando (1973)
  • Del corazón pa' dentro (1974)
  • Y un porque sin final (1975)
  • De hablarle a la soledad (1976)
  • Al tranco manso nomás (1977)
  • Si yo elegí mi destino (1978)
  • Desde lejos (1979)
  • Del Sur pa' allá (1980)
  • Amansando soledades (1981)
  • Un viento de aquel lao (1982)
  • Hablando en criollo (1983)
  • Viento arriba (1984)
  • El alegre canto de los pájaros tristes (1986)
  • Como quien mira una espera (1995)
  • Trayendo ayeres, vol. I y II (1996)
  • A las 11 -1/4 (1999)

Compilados y revisiones

  • Pa' Darse Entero (1970)
  • Pa' Usté (1972)
  • Las Grandes Creaciones (1978)
  • Por Adentro (1987)
  • Retrato de un Grande (1990)
  • Milongas (1992)
  • 16 Grandes Exitos (1994)
  • Serie 20 Exitos (1995)
  • Folklore y verdad (1998)
  • Romance de un Perseguido (1999)
  • Con mi Sangre de Hoy (2002)
  • Son Verdades las que Digo (2003)
  • Antología (2004)
  • Larralde vs. Cafrune (2006)
  • Colección Nuestro Folclore (2007)
  • Treinta verdades (2008)

Filmografía

Enlaces externos

  • "DonJoseLarralde", Web Site autorizado con información, letras y biografía de José Larralde

dimanche 21 octobre 2012

Los Cantores de Quilla Huasi


los cantores de quilla huasi

Juan Carlos Candida compartió su propia foto.

http://www.mediafire.com/?mxkrnov7jqld7

Los Cantores de Quilla Huasi

Los Cantores de Quilla Huasi
Cantores de Quilla Huasi.jpg
Datos generales
Origen Argentina
Estado Activos
Información artística
Género(s) Folklore
Período de actividad 1953 – 1987
Discográfica(s) Philips, Microfón
Web
Sitio web Página oficial
Miembros
Carlos Lastra, Fernando Portal, Carlos Vega Pereda, Ramón Núñez

Reemplazos
Oscar Valles reemplazó a F. Portal (1956); Roberto Palmer reemplazo a C. Vega (1962); Ramón Navarro reemplazó a R. Núñez (1970)
Los Cantores de Quilla Huasi es un conjunto folclórico argentino creado en Buenos Aires en 1953. Está considerado como uno de los más importantes grupos de la historia de la música folklórica de Argentina. Publicaron 38 álbumes oficiales originales, el último de ellos en 1987. Entre las canciones más conocidas aportadas al cancionero argentino se encuentran "Zamba de las tolderías" (Portal-Valles-Luna) y "La compañera" (Valles), "Pastor de nubes" (Portal-Castilla), "Del tiempo i mama" (Giménez), "Zamba para bailar" (Navarro).

[editar] Trayectoria

Su nombre significa en quéchua "cantores de la casa de la luna", y les fue puesto por el músico Buenaventura Luna (1906-1956), uno de los precursores de la difusión masiva de la música folklórica en Argentina.
La primera formación estuvo integrada por Carlos Lastra (rionegrino), Fernando Portal (salteño), Carlos Vega Pereda (salteño) y Ramón Núñez (bonaerense). En 1956, Oscar Valles (porteño) reemplazó a Fernando Portal; en 1962, Roberto Palmer (pampeano) reemplazó a Carlos Vega Pereda; y en 1970, Ramón Navarro (riojano) reemplazó a Ramón Núñez.
Debutaron en la tradicional confitería Richmond ubicada en ese entonces en la Esmeralda de Buenos Aires y grabaron su primer álbum en 1956, con la grabadora TK, bajo el título de Los Cantores de Quilla Huasi (TK LD 90-068), donde se incluyen dos de sus temas más exitosos, "Zamba de la toldería" y "La compañera".
A lo largo de su carrera, Los Cantores de Quilla Huasi han editado cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé.
En 1964 debutaron en el Festival de Cosquín y al año siguiente obtuvieron un éxito rotundo en el mismo, cuando tocaron la noche del lunes 24 de enero, de las 2 a las 6 de la mañana, para finalizar siendo llevados en andas por la multitud.1
En 1972 grabaron en Japón un álbum enteramente dedicado al tango bajo el título de La Cumparsita , que fue relanzado en Argentina en 1975 bajo el título Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi.
En 1981 Ramón Navarro dejó el grupo para retirarse y lo mismo hizo en Oscar Valles en 1983. En 1987, Los Cantores de Quilla Huasi grabaron su último álbum, incorporando a Miguel Delgado.

[editar] Discografía

  1. Los Cantores de Quilla Huasi, 1956, (TK LD 90-068)
  2. Los Cantores de Quilla Huasi, 1958, (Philips 08258 PL)
  3. Recorriendo la patria, 1959, (Philips 08290 PL)
  4. Nosotros, Los Cantores de Quilla Huasi, 1961, (Philips 13911 PL)
  5. De los cuatro rumbos, 1962, (Philips 13937 PL)
  6. Soñando con Los Cantores de Quilla Huasi, 1963, (Philips 13960 PL)
  7. Distinuidos en folklore, 1963, (Philips 85501 PY estéreo)
  8. El disco de oro de Los Cantores de Quilla Huasi, 1964, (Philips 85511 PY estéreo)
  9. Magia y misterio del folklore, 1965, (EMI-Odeón LDB-71). Junto a Atahualpa Yupanqui, Ramona Galarza y Santiago Ayala.
  10. Ovacionados, 1965, (Philips 85511 PY estéreo)
  11. Los Cantores de Quilla Huasi cantan a la patria, 1966, (Philips 85538 PY estéreo)
  12. Señorío, 1966, (Philips 85546 PY estéreo)
  13. El segundo disco de oro, 1967, (Philips 85553 PY estéreo)
  14. Último momento, 1967, (Philips 82203 PL estéreo)
  15. Cada vez mejor, 1968, (CBS 8841 mono)
  16. Los clásicos del folklore al estilo de Los Cantores de Quilla Huasi, 1968, (CBS 18873 estéreo)
  17. Los Cantores de Quilla Huasi, 1969, (CBS 8946 mono)
  18. Cantale chango a mi tierra, 1969, (Harmony -CBS- 7160 mono)
  19. Los quince años de Los Cantores de Quilla Huasi, 1969, (Microfón C 255)
  20. Los Cantores de Quilla Huasi, 1970, (Microfón I 270)
  21. Chants d'Argentine, 1970, Le Chant du Monde (LDX 74440)
  22. Triunfadores en Europa, 1970, (Microfón I 276)
  23. Mejor que nunca, 1971, (Microfón I 286)
  24. América canta con Los Cantores de Quilla Huasi, 1972, (Microfón ASI 158)
  25. La Cumparsita, 1972, (RCA Victor SWG-7259).2
  26. Aquí están Los Cantores de Quilla Huasi, 1972, (Music Hall 2350)
  27. De Japón a Buenos Aires, 1973, (Microfón I 366)
  28. Sentencias del Tata Viejo, 1973, (Microfón I 309)
  29. La paloma, 1974, (Victor SWX 7066, Japón)
  30. Para todos, 1974, (Microfón I 407)
  31. De Argentina a Hollywood, 1976, (Microfón SE 578)
  32. Vigencia, 1976, (Microfón I 706)
  33. Cantos de fe del pueblo argentino, 1977, (Microfón SEL 923)
  34. La casa de la luna (homenaje a Fernando Portal), 1978, (Microfón SE 936)
  35. Matizando, 1980, (Philips 6347434)
  36. De la propia cosecha, 1981, (Philips 6347491)
  37. Los 30 años de Los Cantores de Quilla Huasi, 1983, (CBS 580244)
  38. Mi destino es cantar, 1987, (Proel 6005)
  39. La Vigencia de Un Estilo, 1996 (DBN)
  40. Selección Especial: 20 Grandes Exitos (Garra), 2008
  41. Grandes del Folklore (Sony Music), 2009
  42. Serie Argentina Nuestra Tierra: Lo Mejor de Los Quilla Huasi (DBN), 2010
  43. La Historia (Universal), 2010
  44. La Historia Del Folklore, 2da Parte (Universal), 2010
  45. Colección Escenario: La Compañera (Sony Music), 2011/1996
  46. Colección Altaya: Zamba De Usted (Sony Music), 2011/1999
  47. Los Quilla Huasi: Serie Grandioso (Magenta), 2011/1980

[editar] Véase también

[editar] Fuentes

[editar] Referencias

  1. ↑ Carreras Álvarez-Osorio, Daniel; Roberto Palmer. «Discografía. Ovacionados». Los Cantores de Quilla Huasi. Consultado el 23 de febrero de 2009.
  2. ↑ El disco fue grabado en Japón y relanzado en Argentina en 1975 bajo el título Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi.

[editar] Enlaces externos

  • Carreras Álvarez-Osorio, Daniel; Roberto Palmer. «Discografía. Ovacionados». Los Cantores de Quilla Huasi. Consultado el 23 de febrero de 2009.
  •  MANAGER Y PRENSA DEL GRUPO LOS QUILLA HUASI. CONTACTO FACEBOOK MUSICA ALE ADRIANA , MAIL marmolalejandra@hotmail.com. Teléfonos 4465-3089 1534191016.PERIODISTA- LOCUTORA FREE LANCE.(FOTOS TOMADAS POR BEATRIZ ROMERO )

Pieske Carlos Ernesto

Juego de Ajedrez Histórico inspirado en el malón que arrasó la ciudad de Dolores en 1821. En venta.


mardi 16 octobre 2012

“LOS BLANCOS DE TRENQUE LAUQUEN” "EL ROBO DE LOS BLANCOS" (18 de octubre de 1877)


Juego de Ajedrez histórico: “LOS BLANCOS DE TRENQUE LAUQUEN”
"EL ROBO DE LOS BLANCOS" (18 de octubre de 1877)
El Regimiento 3 de Caballería estaba instalado en Trenque Lauquen, al mando del entonces Coronel Conrado Villegas.
Sabía Villegas que en cuestión de caballadas, estaba en diferentes condiciones que “el señor del desierto”. Ya los ajetreados caballos denominados “patrios” habían rendido demasiado y estaban al límite de sus fuerzas.
Villegas era una persona muy pensante, así que estudió caso por caso, todos los encuentros buscando los datos que le fueran más útiles.
Escuchaba sumamente interesado los relatos de los cautivos absorbiendo para sí la irregular táctica guerrera del pampa.
Llegó a una conclusión final, si se quería vencer al indio, debía igualárselo en sus caballos.
Y así comenzó la preparación de los luego famosos “Blancos de Trenque Lauquen”, “Blancos de Villegas” o “Blancos del 3º de Fierro”.
Repartiendo entre los regimientos de línea la caballada que se había recolectado durante la Revolución de 1874.
Villegas se hace de 600 de los 6.000 caballos recolectados.
Después de muchos apartes, el 3º de Fierro contaba con 300 ejemplares de primera línea elegidos, sanos, fuertes y ligeros, para reserva del Cuerpo.
Entre los llamados “blancos” habían overos, torillos, bayos y doradillos claros, tobianos y algún que otro porcelano.
Cuando marchaba el 3º en alguna campaña, los "blancos" iban del cabestro, como reserva, para el momento de alcanzar y chocar con los indígenas; Villegas cuidaba estos animales con más interés que a su propia persona pues, como dijimos, siempre había pensado que el éxito de los ataques indios era debido a que andaban siempre mejor montados que los soldados.
Una tarde, el 18 de octubre de 1877, con motivo de que al día siguiente debía formar el regimiento a caballo, los "blancos" fueron llevados y encerrados durante la noche en un corral a doscientos metros de la orilla del campamento.
El Sargento Carranza y diez soldados daban, a la noche, guardia a los "blancos".
A la mañana siguiente, tócase diana, minutos antes de aclarar, debiendo cada jefe de sección dar el parte correspondiente; apareció el Sargento Carranza como ebrio, pálido ante el trompa de órdenes, quien le requiere. -¿Qué sucede mi Sargento?-Los blancos, los blancos!
-¿Qué pasa con los blancos?
-¡Los indios...! - Se los habían robado.
-¿Dónde está el Coronel para darle cuenta y para que me fusile si quiere?
-¡Aquí, Sargento, oyendo a usted que se ha dejado robar los "blancos" sin defenderlos, porque se ha dormido, porque es un flojo!
Después de cavilar, largo rato, el Coronel Villegas dispone: "Llame al Mayor Sosa". Llega éste y le dice:
- "Ordene Coronel".
-¿Qué fuerza disponible hay en el cuartel?
-Ochenta hombres Señor.
-Bueno, ¿el Mayor Solís?
-En su alojamiento.
-Bien acérquese. Este Sargento, -añadió Villegas, señalando a Carranza-, se ha dejado robar con los indios, los caballos "blancos". Ahora mismo, el Mayor Solís, al mando de 20 soldados, marcha y se interna en la pampa, montando de manera que pueda ir siempre al galope. Cuando vengan caballos de invernada, marcha usted con 30 soldados más, alcanza al Mayor Solís, lo pone a sus órdenes y usted me trae los caballos "blancos" ¿ha entendido?
-¡Sí Señor!
-Y a este Sargento, -se refería a Carranza lo lleva con usted-, y si no es tan bravo como descuidado, le salda esta deuda que ha contraído pegándole cuatro tiros por la espalda.
El Coronel Villegas era verdaderamente temerario, ordena internarse en la pampa, con un puñado de milicos y con la orden de no volver sin los "blancos".
La comisión de Sosa, tuvo gran éxito. Los indios una vez que superaron la zanja "de Alsina" con el robo seguro, enderezaron a los toldos, convencidos de que allí, nadie iría a buscarlos. Villegas había ordenado: "tráigame los «blancos»"; quería decir: No vuelvan si no los traen.
El Mayor Sosa, unido a Solís, cayó con los soldados de improviso sobre la toldería en el bajo de la laguna "Loncomay"; rodeada de monte. Los indios son 52 y un solo caballo atado al palenque; más 400 caballos de los pampas.
Sosa ordenó al trompa que tocara "a la carga". La sorpresa de los indios fue inmediata; media hora más tarde, 51 indios habían muerto, se rescataron los "blancos" más la caballada de los pampas; más ciento y tantos prisioneros; sólo un indio pudo salvarse escapando a un caballo que estaba atado al palenque.
En la retirada, con un grupo de hombres a retaguardia, un grupo de indios se le acercan. Manuel Prado relata la escena:
“Nahuel Payún en persona – el capitanejo más valiente de Pincén - nos salía a la cruzada. Reunió cincuenta o sesenta indios y se precipitó sobre las caballadas, resuelto a dispersarlas. Antes de llegar tropezó con un grupo que mandaba Sosa y al pretender desviarse cayó bajo los sables del pelotón de Morosini. El espectáculo debió ser magnífico, imponente. Nosotros huyendo en una nube de polvo, mezcladas mujeres y caballos, arreando las chinas y los animales a punta de lanza, gritando como locos, y allá un poco a la izquierda, la fuerza de Morosini, entreverada a sable con el malón, en un infierno de alaridos, en medio del estruendo de las armas, pretendiendo los unos a arrollar al puñado de bravos que se levantaba como inquebrantable barrera, entre el furor del bárbaro y la presa del cristiano; forcejeando los milicos por contener la horda ciega de ira y sedienta de venganza”.
El 24 de octubre volvía la tropa a Trenque Lauquen con los "blancos", demostrándose que golpear a los indios en su propia toldería, era cuestión de audacia, valentía y buenas caballadas. Villegas recibió con abrazo a Sosa. Las indias prisioneras, al día siguiente habían elegido entre los soldados, un reemplazante al finado que habían dejado en Loncomay.
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jeudi 11 octobre 2012

Achalay


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